El Trabajo del Director de Arte en una Serie Animada

Sin importar que se trate de una serie, película o inclusive un corto animado: cualquier producción involucra el trabajo de múltiples artistas a la vez. Desde guionistas y artistas de storyboard, hasta diseñadores de personajes y animadores. A esto añadimos el equipo de producción, sonido y efectos especiales. Realmente todos son esenciales para el correcto desarrollo de un proyecto audiovisual. No obstante, en esta ocasión nos vamos a centrar en una de las labores más importantes: el trabajo de un director de arte.

Para ello te compartimos la información proporcionada por Ian Worrel, quien fue director de arte en series como Gravity Falls y Amphibia. Además estuvo presente en el Festival Pixelatl 2022, un evento que reúne a artistas y empresas de todo el mundo para impartir clases y talleres así como para llevar a cabo pitches de nuevos proyectos. A continuación te presentamos la información más relevante que Worrel dio acerca de su experiencia profesional en la industria y la importante labor de dirección de arte en series animadas.

UNA DÉCADA DE TRABAJO E HISTORIAS ANIMADAS

Todas las imágenes son propiedad de Disney.

A pesar de actualmente ser Diseñador de Producción en Netflix Animation, anteriormente Ian trabajaba en Disney Television Animation. Fue ahí donde tomó el papel de director de arte por 10 años, contribuyendo principalmente en dos series animadas: Gravity Falls y Amphibia. Y tal vez al inicio parezca que dos series en 10 años es poco, pero esto no podría estar más alejado de la realidad.

Para poner las cosas en perspectiva, en 10 años puede que un director haya realizado 2 o 3 películas. Es decir, alrededor de 5 o 6 horas de contenido animado. Pues bien, con todos los episodios de Gravity Falls y Amphibia juntos, Ian Worrel trabajó en la dirección artística de 40 horas de contenido animado.

“Hay muchas más oportunidades en el mundo de la televisión y realmente nunca te aburres. Cada vez que se trabaja en un episodio nuevo, eso significa también nuevos monstruos, escenarios e historias”. – Ian Worrel, director de arte.

LAS ACTIVIDADES DE UN DIRECTOR DE ARTE

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¿Pero en qué consiste exactamente toda esta labor? Cuando una serie animada se encuentra en fase de desarrollo, el director de arte juega un papel crucial al definir el estilo que se va a usar para todos los elementos visuales. Y una vez que se entra en fase de producción, se supervisa al resto de los artistas en el equipo creativo. Esto es para asegurarse que los diseños sigan los requerimientos establecidos.

Desde corregir el grosor de los trazos y ajustar la paleta de colores hasta mantener la proporción de los personajes y supervisar que cualquier nuevo elemento diseñado se integre correctamente. El día a día se va proporcionando retroalimentación al equipo de artistas y entregando los materiales que ya están listos al equipo de producción.

Por supuesto, esto no significa que el director de arte no participé en el aspecto creativo. En ocasiones también se encargan de diseñar nuevos personajes, escenarios y props. De hecho, Ian se encargó de crear varios de los escenarios principales en Gravity Falls y Amphibia. Es por ello que si aspiras a trabajar en la dirección de arte, Ian recomienda que antes adquieras mucha experiencia como diseñador de personajes y escenarios.

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También resulta útil tener conocimientos acerca de composición, perspectiva, proporciones y teoría del color. Ya que tendrás que cuidar todos estos detalles a la hora de evaluar y supervisar los dibujos de los demás artistas en tu equipo. Sobre todo al inicio de la producción, es normal que un director de arte proporcione muchos ajustes y correcciones.

“A lo largo de cada 6 u 8 semanas, recibía alrededor de 250 o 300 diseños por parte de mi equipo de artistas. Probablemente yo contribuía con 5 o 10 que dibujaba por mi cuenta, de inicio a fin. Pero más que nada debía supervisar cada uno de los otros diseños y proporcionar mi opinión al respecto para que pudieran mejorar. Y luego cuando era hora de trabajar en un nuevo episodio, había que volver a empezar todo el proceso”. – Ian Worrel, encargado de la dirección de arte en series animadas.

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Pero no solo hay que estar en constante comunicación con el equipo de diseñadores, animadores y artistas sino también con el director de episodios, el creador y los productores de la serie animada. De esta manera, se tiene un enlace entre ambos departamentos para asegurar que se implementen los diseños aprobados pero a su vez, que estos cumplan con lo que requiere la historia según las indicaciones de los productores.

Y es que un director de arte colabora frecuentemente con los productores del proyecto al mostrarles todos los diseños para su revisión final y eventual aprobación. Estos pueden ser personajes, props, efectos o escenarios, ya sea en blanco y negro o a todo color. Posteriormente regresa al equipo de diseño y arte para comunicarles cualquier cambio adicional en caso de ser necesario.

Este proceso se repite día con día, semana tras semana hasta finalmente completar la producción del episodio. Y luego, se vuelve a empezar con el episodio siguiente. Por lo que para ser un buen director de arte se requiere no solo de habilidades técnicas y creativas, sino también de poder organizarse y trabajar en equipo.